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Desde la izquierda: Edward Norton, Philip Seymour Hoffman y Spike Lee en el plató de 25th Hour, que THR calificó de “inusualmente sin rumbo” en su crítica del 20 de diciembre de 2002, pero “palpablemente ambientada en el Nueva York posterior al 11 de septiembre”.
Los atentados han inspirado recreaciones ultrarealistas (United 93, de 2006), películas de catástrofes (World Trade Center, también de 2006) y dramas familiares a menor escala (Extremely Loud and Incredibly Close, de 2011), con distinto éxito. La primera película de estudio que incorporó el peor acto terrorista de la historia lo hizo por pura necesidad. 25th Hour, que se estrenó 15 meses después de los atentados, el 16 de diciembre de 2002, fue una película de Spike Lee a partir de un guión de David Benioff, basado en su novela The 25th Hour.
En 2001, Benioff, que tendría un gran éxito comercial como codirector de Juego de Tronos de la HBO, publicó su primer libro, sobre las últimas 24 horas de libertad de un traficante de drogas convicto antes de ir a la cárcel durante siete años. Llamó la atención; a Lee le llamó especialmente la atención un pasaje -conocido como “el monólogo de la cogida”- en el que el protagonista suelta una perorata racista y homófoba contra los cinco distritos de Nueva York.
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Aunque sea imposible tener una visión clara de cómo pasar un último día de libertad, La hora 25 de Spike Lee va bastante lejos al mostrar lo que podría ser posible para quienes se enfrentan a un tiempo entre rejas. El lado más oscuro de Nueva York se pone en el punto de mira, pero en el fondo hay un mensaje especialmente ligero y real. Lee lo gestionaría mucho mejor con su empuje en el siglo XXI y Edward Norton le ayuda especialmente bien con un papel protagonista en 25th Hour. Es un ambiguo y entretenido desglose de la codicia en la Gran Manzana. Una mirada a la serie de acontecimientos que derrumbaron al personaje principal de Norton y lo reconstruyeron con un núcleo moral. Lee lleva este estudio del personaje a momentos fascinantes y a los mejores de su carrera.
Monty Brogan (Norton) puede ser un traficante de drogas convicto, pero eso no le roba sus cualidades más sabias y generosas. Acepta la persuasión ética en los momentos más extraños. 25th Hour comienza con un deseo confiado pero ligeramente aterrado de salvar a un perro de una muerte prematura. Al herirse en el proceso, sigue habiendo esa confianza disponible y deseada para el papel que Monty se encuentra ocupando. Es un traficante de drogas duro que se codea con los delincuentes y los agentes de la ley. A pesar de codearse con los drogadictos y las mentes sucias de las calles, Monty se ha resignado al fracaso. Sabe que es inútil reavivar viejas llamas de su pasado, pero lo hace de todos modos para tener una sensación de cierre. Descubrir cómo se han desviado los caminos es a veces mucho más aterrador que representar las travesuras del tráfico de drogas en las que Monty se vio envuelto, y Lee lo descubre desde el principio. Reflexionar sobre ese pozo no es un compromiso menor, pero son Norton y Brian Cox quienes llevan esa carga tremendamente bien.
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Puede que Monty Brogan (Edward Norton) haya hecho cosas muy malas en el pasado, pero casi todos se han beneficiado. Sus amigos de la infancia, un comerciante llamado Frank (Barry Pepper) y un profesor llamado Jacob (Philip Seymour Hoffman), viven a través de su amigo, aunque ninguno de ellos esté dispuesto a admitirlo. El padre de Monty (Brian Cox) es un bombero retirado que ahora es dueño de un bar que se compró en gran parte con el dinero que Monty ganó traficando con drogas. La novia de Monty, Naturelle (Rosario Dawson), está “viviendo a tope” con los beneficios de los negocios de drogas de Monty. Por lo demás, Monty también. Monty tiene un bonito apartamento, un perro fiel y un jefe que le apoya llamado tío Nikolai (Levan Uchaneishvili).
Por supuesto, Monty entiende que está en el negocio de destruir vidas. Cuando Monty conoció a Naturelle por primera vez, acababa de completar una transacción con un hombre de negocios bien vestido. Años después, cuando Monty está sentado en un banco con su perro, ese mismo hombre se le acerca y le pide más droga. El hombre ya no lleva traje. Ahora, al parecer, es un indigente y está tan adicto que se toma como algo personal que Monty le informe de que ya no se dedica a la venta de drogas.
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Spike Lee comienza 25th Hour situando la cámara directamente en el Tributo de la Luz, el desafiante memorial del 11-S que sustituyó las torres gemelas por haces de luz. Es una obra de arte que reconstituye de forma intangible la arquitectura del pasado como una instalación que ilumina literalmente el presente. En las composiciones oblicuas del director de fotografía Rodrigo Prieto, los gruesos haces azules se asemejan a los de un proyector, disparando hacia la oscuridad infinita como si buscara una pantalla. Sólo cuando la cámara se retira para ampliar la vista, los primeros acordes de percusión de la lúgubre partitura de Terence Blanchard se transforman en un lamento poseído, nos hacemos una idea clara de lo que estamos viendo.
La hora 25 fue la primera gran película estadounidense que abordó el 11-S, y -quizá por su inigualable proximidad a esa fecha- sigue siendo la película que mejor entiende las secuelas psíquicas del cataclismo definitivo del milenio. David Benioff concibió la novela original a finales de los 90 y se publicó a principios de 2001, y aunque su propio guión es fiel al libro, está claro desde el principio que la historia se transformó con los atentados en el bajo Manhattan. Evidentemente, existía el peligro de que tal transposición pudiera parecer amplia u oportunista, pero el Tributo de la Luz proporciona una imagen perfecta para la historia de las últimas horas de Montgomery Brogan como hombre libre, la arquitectura inmaterial ilustra la medida aparentemente infinita en que nuestras vidas se definen por la forma en que recordamos lo que ha sido destruido.